Van harte! Moge het tot de harten gaan!
Inleiding tot het leven en werk van Ludwig van Beethoven
De naam Beethoven is zo ongeveer synoniem met klassieke muziek. Beethoven wordt meestal in één adem genoemd met Haydn en Mozart als de drie grote representanten van de Weense klassieke stijl. Anders dan Haydn en Mozart was Beethoven een geboren Duitser (met wortels in België), die op 21-jarige leeftijd naar Wenen verhuisde. Hij bouwde daar zorgvuldig een carrière op als pianist en componist, die echter doorkruist werd door almaar voortschrijdende doofheid.
Tekenend voor Beethovens andere houding ten opzichte van compositie is het veel kleinere aantal werken dat hij heeft nagelaten, als gevolg van het feit dat Beethoven heel andere eisen aan componeren stelde dan zijn voorgangers. Enerzijds bouwde Beethoven voort op de erfenis van Haydn (bij wie hij zelfs enige tijd studeerde) en Mozart, anderzijds voegde hij met name op het gebied van de muzikale vormgeving zijn eigen ideeën toe. Beethovens stijl markeert de overgang van de klassieke naar de romantische stijl.
Beethovens leven en werk zal worden besproken tegen de achtergrond van de opkomende romantische muziekesthetiek met de kenmerkende verering van het genie. Het ligt tevens in de bedoeling uit te werken wat de invloed van deze ideeën op de generaties na Beethoven is geweest.
Amsterdam
10 dinsdagmiddagen van 14.00 uur tot 16.30 uur: 4, 11 en 25 februari, 3, 10, 17, 24 en 31 maart, 7 en 14 april 2020 (18 februari collegevrij).
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Groningen
10 woensdagmiddagen van 13.30 uur tot 16.00 uur: 29 januari, 5, 12 en 26 februari, 4, 11, 18 en 25 maart, 1 en 15 april 2019 (19 februari en 8 april collegevrij).
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Leeuwarden
10 woensdagochtenden van 9.30 uur tot 12.00 uur: 29 januari, 5, 12 en 26 februari, 4, 11, 18 en 25 maart, 1 en 15 april 2020 (19 februari en 8 april collegevrij)
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Meppel
5 woensdagavonden van 19.30 uur tot 22.00 uur: 26 februari, 4, 11, 18 en 25 maart 2020
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Zutphen
10 donderdagmiddagen van 13.45 uur tot 16.15 uur: 23 en 30 januari, 6, 13 en 27 februari, 5, 12, 19 en 26 maart en 2 april 2020 (20 februari collegevrij).
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Zwolle
10 maandagmiddagen van 13.30 uur tot 16.00 uur: 27 januari, 3, 10 en 24 februari, 2, 9, 16, 2 en 30 maart en 6 april 2020 (17 februari collegevrij).
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Beethovens piano’s en pianosonates
In zijn werkzame leven als componist liet Ludwig van Beethoven (1770-1827) zich met allerlei genres in, maar tegenwoordig worden zijn composities in drie verschillende genres gerekend tot het beste dat hij heeft nagelaten: zijn symfonieën, strijkkwartetten en pianosonates. Een bijzonder aan de laatste werkgroep is dat de pianomuziek hem zijn hele loopbaan door heeft begeleid: aan strijkkwartetten en symfonieën begon Beethoven aanmerkelijk later dan aan pianosonates. Beethovens compositorische ontwikkeling is dan ook het beste van zijn pianosonates af te lezen.
Tegelijk vonden er in Beethovens levensdagen belangrijke ontwikkelingen plaats in de pianobouw. Enerzijds werd Beethoven geïnspireerd en beperkt door de mogelijkheden van de piano’s van zijn tijd, anderzijds stimuleerde Beethovens pianomuziek en Beethovens persoonlijke contacten met pianobouwers fabrikanten veranderingen aan hun instrumenten door te voeren.
Deze cursus betreft een verdiepingscursus over Beethovens werk, aansluitend op de langere overzichtscursus Van harte! Moge het tot de harten gaan! In vier afleveringen worden delen uit Beethovens pianosonates bestudeerd vanuit compositorisch oogpunt en vanuit de optiek van de instrumenten uit Beethovens bezit. Noten kunnen lezen is geen noodzakelijke voorwaarde, maar is wel een pré.
Groningen
2 maandagmiddagen en 2 donderdagmiddagen van 13.15 uur tot 15.45 uur: 7, 11, 14 en 18 mei 2020
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
Muziek uit de laatste jaren van het Tsarenrijk
Er zijn maar weinig hoofdstukken uit de muziekgeschiedenis die zo tot de verbeelding spreken als de laatste decennia van het Russische tsarenrijk. Een onwaarschijnlijke hoeveelheid talent – ooit gehoord van Nikolaj Tsjerepnin of Aleksandr Gretsjaninov? – deed muzikaal van zich spreken in een tijd van almaar toenemende maatschappelijke spanningen, culminerend in de revolutie van oktober 1917.
Sergej Rakhmaninov behoort tot de bekendste componisten uit deze jaren. In november wordt op zes locaties zijn Derde pianoconcert uitgevoerd door Boris Giltburg met het Orkest van het Oosten en het Gelders Orkest. Rakhmaninov werd geboren in een gezin van verarmde adel en deed daardoor in zijn kinderjaren diepe indrukken op van aftakeling en ondergang. Het maakte hem buitengewoon sensibel voor de sluimerende angstgevoelens onder de Russen voor de zich steeds scherper aftekenende teloorgang van het tsarenrijk. Rakhmaninovs werk loopt als een rode draad door deze luistercursus.
Anderen, zoals Aleksandr Skrjabin, waren juist heel hoopvol gestemd. Opmerkelijk is hoe vaak componisten – soms aansluitend bij de Russische folklore, soms niet – grepen naar de thematiek van de lente als symbool voor een betere toekomst. Dat Rusland aan het begin van de 20e eeuw tot op het bot verdeeld is, ontkende niemand, en daarom zagen de Russische intelligentsia reikhalzend uit naar de compositie die nieuwe eenheid (Russisch: sobornost’) onder de Russen zou bewerkstelligen.
Hoe stond Anatolij Ljadov, wiens Betoverde meer het orkest in april 2020 speelt, in deze discussie? En Igor Stravinskij, wiens Vuurvogel in mei 2020 op de lessenaars zal liggen? En de oude Rimskij-Korsakov? U hoort het allemaal in de Luistercursus 2020 van de Vrienden van het Orkest van het Oosten Muziek uit de laatste jaren van tsaristisch Rusland, waarin u, naast bekende werken, kunt kennismaken met onbekende schatten uit dit repertoire.
Enschede
5 maandagavonden van 19.30 uur tot 21.30 uur: 13 en 27 januari, 10 en 24 februari en 9 maart 2020, Conservatorium Enschede. Vrienden van het OvhO: E 65.00; andere belangstellenden: E 75.00.
Voor meer informatie en aanmelding: vrienden@ovho.nl
Muzikale vormleer: liedvormen en rondovormen
De vormen in de klassieke stijl – liedvormen, rondovormen en sonatevormen – werken bij de gratie van contrasten tussen toonsoorten, die componisten als Haydn, Mozart en Beethoven tussen de verschillende onderdelen hebben aangebracht. Soms springt een componist zo maar over van de ene toonsoort naar de ander, maar veelal zal hij moduleren, dat wil zeggen geleidelijk overgaan van de ene toonsoort naar de andere. Na een eerder gegeven cursus van Marcel Zwitser over modulatie zal in deze cursus worden verkend hoe modulatie door componisten uit het klassieke tijdvak werd ingezet als structuurbepalende factor. We beginnen met de kleinste en de meest overzichtelijke vormen, de zogenaamde liedvormen, waarna er zal worden overgestapt naar de meer complexe vormen. In de cursus zal een selectie uit de pianocomposities van Haydn, Mozart en Beethoven worden bestudeerd.
Amsterdam
10 dinsdagochtenden van 10.30 uur tot 13.00 uur: 4, 11 en 25 februari, 3, 10, 17, 24 en 31 maart, 7 en 14 april 2020 (18 februari collegevrij).
Voor meer informatie en aanmelding, klik HIER
